El pasado 11 de junio, el diseñador chileno Esteban Arteaga presentó “La Liberté”, la nueva colección de su marca Piece of Arte. El desfile, realizado en el Museo Ralli, reunió 11 looks que exploraron la relación entre la libertad, la memoria y los procesos internos que marcan la experiencia humana.
A través de joyas escultóricas, piezas de cerámica y vestuario concebido como una extensión del relato, la propuesta se transformó en una experiencia narrativa dividida en tres actos. Una historia que transitó desde el origen y la crisis hasta la posibilidad de encontrar una forma de liberación.
Una paloma como símbolo de transformación en La Liberté
La inspiración detrás de “La Liberté” nació de una búsqueda profundamente personal. Según explica Arteaga, sus procesos creativos suelen estar estrechamente vinculados a los estados emocionales que atraviesa. Así, esta colección surgió como una manera de desprenderse de prejuicios internos y avanzar con mayor ligereza.
Para representar esa idea, el diseñador recurrió a la figura de la paloma, un símbolo históricamente asociado a la libertad y a la capacidad de elevarse por encima de los límites. A su alrededor aparecen flores y enredaderas que representan los obstáculos, vínculos y complejidades que muchas veces dificultan ese camino hacia uno mismo.
La colección fue presentada como un relato dividido en tres actos: “El origen”, “El óbice” y “La libertad”. Acompañados por dos interludios que conectaban cada etapa. A través de ellos, Piece of Arte construyó la historia simbólica de esta paloma, desde su nacimiento hasta su proceso de liberación.
La joyería como protagonista de la colección
Aunque el desfile incluyó vestuario y accesorios, la joyería ocupó el lugar central de la propuesta. Una decisión coherente con la trayectoria de Arteaga, quien ha desarrollado gran parte de su trabajo creativo en torno al objeto como vehículo principal de expresión.
Las piezas presentadas destacan por su carácter escultórico. Flores de bronce, estructuras orgánicas, aves de cerámica y elementos inspirados en la naturaleza se integraron al cuerpo como si fueran pequeñas obras de arte portables.
Para su elaboración, el diseñador utilizó técnicas de tallado manual en cera que posteriormente fueron llevadas a fundición en bronce. Las piezas fueron complementadas con piedras como lapislázuli y cuarzos. En paralelo, las esculturas cerámicas fueron moldeadas completamente a mano y esmaltadas en blanco. Un recurso que se ha convertido en una de las señas de identidad de la marca.
El vestuario, por su parte, fue concebido para acompañar las piezas sin competir con ellas. Siluetas amplias, volúmenes dramáticos y una paleta dominada por blancos, negros y tonos neutros permitieron que la atención permaneciera sobre las joyas y esculturas que daban forma al relato.
Un museo como escenario para el arte y la moda
La elección del Museo Ralli no fue casual. Para Arteaga, presentar la colección en un espacio dedicado al arte latinoamericano permitía reforzar el vínculo entre las piezas y el universo artístico que inspira a la marca.
Entre esculturas y obras de arte, los modelos recorrieron el espacio construyendo una puesta en escena donde los límites entre moda, joyería y arte contemporáneo parecían desaparecer.
Uno de los momentos más significativos del desfile llegó hacia el final, cuando apareció la única figura masculina de la presentación. Según explica el diseñador, ese personaje representaba simbólicamente su propia presencia dentro del relato, incorporando una dimensión autobiográfica a la colección.
La Liberté como el inicio de una nueva etapa para Piece of Arte
Más allá de la presentación de una nueva colección, “La Liberté” también marca una dirección clara para el futuro de Piece of Arte. Arteaga señala que el rescate de los oficios tradicionales será uno de los pilares fundamentales de la marca. Permitiendo desarrollar colecciones conceptuales que luego dialoguen con propuestas de carácter más comercial.
Al mismo tiempo, la firma continúa acercándose cada vez más a la pieza escultórica y alejándose de los códigos convencionales de la joyería tradicional. Un camino donde la artesanía, el arte y la emoción se convierten en herramientas para construir objetos cargados de significado.
Con “La Liberté”, Piece of Arte presenta una colección que no solo celebra el trabajo manual, sino que también invita a reflexionar sobre los procesos personales que acompañan la búsqueda de libertad. Convirtiendo cada pieza en una extensión tangible de esa experiencia.
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