El próximo 18 de noviembre, el Teatro Municipal de Santiago se transformará en pasarela para Vestir el Ser 2025 (VES), el desfile de la carrera de Diseño de Vestuario y Textil de la Universidad Andrés Bello. Ocho jóvenes diseñadores presentarán sus propuestas, entre la experimentación, la identidad y la emoción.
A las 20:30 horas, las luces del Teatro Municipal se encenderán para recibir a la nueva generación del diseño chileno. “Vestir el Ser 2025” (VES), el desfile anual de la Universidad Andrés Bello, vuelve a tomar este escenario patrimonial con una muestra que cruza la formación académica, la creación artística y la cultura de la ciudad.
Ocho estudiantes fueron seleccionados para presentar sus trabajos: Juan Manuel Solís, Alexandra Pulgar, Fernanda Ramírez, Valentina Montecino, Jocelyn Castro, Doménica Ambiado, Mariana López y Andrés Cárdenas Plastić. Desde distintas miradas, todos proponen explorar el cuerpo, el material y la identidad con un sello propio.
Nuevas voces, nuevas formas
Para Andrés Cárdenas, estudiante de segundo semestre, el diseño es una forma de construir imaginarios. Su propuesta “Brutalismo: Luz–Sombra” traduce la monumentalidad de la arquitectura en vestuario, trabajando con fieltro multifibra para crear estructuras que dialogan con la luz y el volumen. “Quise llevar el peso del concreto al textil, buscando un equilibrio entre lo estructural y lo poético”, explica.
En el caso de Fernanda Ramírez, de sexto semestre, su trabajo se mueve entre lo alternativo, lo urbano y lo teatral. Su proyecto aborda las relaciones parasociales con figuras del espectáculo. “Relaciona muchas partes personales de mi vida; fue interesante observar mis propias conductas desde lo creativo”, cuenta.
Identidad, cuerpo y naturaleza en desfile Vestir el Ser 2025
Desde una mirada más orgánica, Mariana López se inspiró en Herbarium, un vivero de plantas aromáticas en Peñalolén. “Quise retratar un camino rodeado de flores de Salvia a través de piezas tejidas que simulan tejidos vegetales”, dice. Su propuesta combina crochet y palillo para dar forma a siluetas sueltas y envolventes.
Doménica Ambiado, por su parte, vuelve por segundo año consecutivo al desfile con una propuesta inspirada en la fuerza de la naturaleza. “Busqué representar distintas etapas de la vida y sus contrastes. Lo más desafiante fue lograr una prenda que se diferenciara del resto sin perder mi identidad”, comenta.
Moda, emoción y autenticidad
Para Jocelyn Castro, de segundo año, el diseño es una extensión de su propio proceso. Su traje nace del power dressing de los años 80, reinterpretado desde la sensibilidad actual. “Quise mostrar que la seguridad aparece cuando eres tu versión más auténtica”, dice. Su diseño forma parte de una colección grupal con enfoque sustentable, confeccionada a partir de textiles en desuso.
En una línea más introspectiva, Juan Manuel Solís, estudiante en proceso de titulación, explora la relación entre masculinidad y sensibilidad. “Busco representar otras formas de ser hombre a través del vestir, integrando sustentabilidad e identidad en cada prenda”, señala. Para él, participar en VES es “compartir un proceso personal y ser parte de una comunidad creativa que está moldeando el futuro del diseño chileno”.
El futuro se viste hoy
“Vestir el Ser” es más que una muestra de fin de carrera, es un espacio donde la formación se convierte en manifestación artística. Donde el proceso, las ideas y la técnica se encuentran para revelar hacia dónde se mueve el diseño nacional.
Cada propuesta, desde lo arquitectónico hasta lo orgánico, desde lo emocional hasta lo político, aporta una voz al mapa diverso del diseño chileno actual. Y este 18 de noviembre, esas voces resonarán en uno de los escenarios más emblemáticos de Santiago.
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